Dal 29 giugno al 13 settembre a Bari la prima edizione del Festival Bari Urban Lab organizzato da Coolclub, in partnership con Node e in collaborazione con altre realtà pugliesi, nell’ambito del progetto Le Due Bari 2023, proporrà concerti e laboratori. Tra gli ospiti Clara Peya, Zion Train, Dj Gruff & Alice Pasquini, Federico Dragogna, Gaetano Partipilo Boom Collective, Salentrio, Meschino, Kyoto Lp, Keevuitton, DAM e il collettivo BHC, Stip Ca’ Groove, Gea.
La pianista, compositrice e cantante catalana Clara Peya, i britannici Zion Train, il pioniere della old school hip-hop italiana Dj Gruff con l’artista Alice Pasquini, il progetto solista di Federico Dragogna dei Ministri, Gaetano Partipilo Boom Collective, Salentrio, Meschino, Kyotolp, Keevuitton, DAM e il collettivo BHC, Stip Ca’ Groove, Gea sono gli ospiti della prima edizione di Bari Urban Lab. Dal 29 giugno al 13 settembre in vari quartieri di Bari (dalla spiaggia di Torre Quetta al Parco di Loseto, dall’Officina degli Esordi al Teatro Kismet fino a Largo Albicocca) il Festival proporrà un fitto programma di concerti e laboratori gratuiti.
Organizzato e promosso dalla Cooperativa CoolClub di Lecce in partnership con Node, hub che si dedica al sostegno e allo sviluppo della creatività in ambito musicale, e in collaborazione con l’APS Mille Passi Insieme, le cooperative Officine Cantelmo e Multiservice Eco, l’agenzia Molly Arts, l’azienda Garofano Vigneti e Cantine, l’Hotel Imago, Bari Urban Lab rientra nell’ambito del progetto Le Due Bari 2023, promosso dal Comune di Bari e finanziato dal POC – Programma Operativo Complementare Metro 2014-2020, per sostenere la realizzazione di attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche del territorio comunale.
Il Festival prenderà il via giovedì 29 giugno (ore 21 – ingresso libero) all’Officina degli Esordi in Via Francesco Crispi 5 con il concerto di Meschino. Il venticinquenne cantautore e polistrumentista barese presenterà i brani dell’Ep d’esordio “Dormo Male”, prodotto artisticamente dal trombettista, cantante e compositore Roy Paci per l’etichetta Etnagigante nella programmazione Puglia Sounds Record 2023. Cinque tracce intessute attorno al tema del sogno che prendono vita in un live intriso di garage pop e r&b di matrice statunitense.
Venerdì 14 luglio (ore 21 – ingresso libero) al Teatro Kismet Opera, in Strada San Giorgio Martire, la seconda serata di Bari Urban Lab ospiterà i live di Kyoto Lp, progetto elettronico della batterista e cantante Roberta Russo, che usa la voce come vero e proprio strumento musicale attraverso la tecnica del beatbox, con l’ausilio di una loopstation, con Truemantic e Dj Gruff & Alice Pasquini. La musica del produttore, rapper, turntablist, dj, beatmaker (tra i pionieri della old school hip-hop italiana) incontra, infatti, le immagini della street artist. Dal 1982 Dj Gruff ha fatto parte di diverse formazioni (The place to be, Casino Royale, Radical Stuff, Isola Posse All Stars, Sangue Misto e Alien Army). La sua produzione musicale è ricchissima, costanti sono le collaborazioni con musicisti, mc’s, breakers e artisti di tutto il mondo. Street artist, illustratrice e scenografa, la romana Alice Pasquini è un’artista contemporanea le cui opere sono esposte sulle superfici urbane, nelle gallerie e nei musei di centinaia di città in tutto il mondo. Il sodalizio artistico tra i due (in collaborazione con Rocco Venanzi) ha visto una delle sue massime espressioni con la realizzazione del video-spettacolo-murale-animazione “What Goes Around” all’Accademia Zero Stress di Moncalieri (Torino).
Sabato 29 luglio (ore 21 – ingresso libero) sulla spiaggia di Torre Quetta il festival accoglierà la presentazione del progetto solista di Federico Dragogna. Chitarrista, compositore, paroliere e produttore nato nel 1982 a Milano, dopo aver condiviso vent’anni di canzoni e aver pubblicato sei album con i Ministri, band nella quale suona, scrive e produce canzoni, Dragogna a quarant’anni, ha sentito l’esigenza e la necessità di prendersi carico direttamente di quello che voleva dire e di dare il suo nome ai brani che custodiva da tempo e che sono visioni di un attimo, lavorate poi con una lentezza d’altri tempi, come polaroid lasciate per anni al buio in un cassetto a trovare i propri colori. Anticipato dai singoli “Dubbi” e “Musica per Aeroporti”, il 5 maggio 2023 è uscito “Dove nascere”, album d’esordio di questo nuovo progetto. Dodici brani nei quali il rock aggressivo ed energico dei Ministri viene accantonato facendo spazio a un sound più morbido e confidenziale costruito su arpeggi, tastiere ed effetti.
Martedì 8 agosto (ore 21 – ingresso libero) nel Parco Comunale di Loseto in Via Monsignor Jolando Nuzzi una serata tutta in levare con Gea, batterista, cantautrice, produttrice e polistrumentista, con sonorità che spaziano fra il soul, il jazz, l’elettronica, il blues, il pop e la musica orientale ma non solo, Stip Ca’ Groove, e Zion Train. Da trentacinque anni i britannici propongono uno degli spettacoli dub più divertenti del pianeta. Il loro uso del mixaggio dinamico, la presenza di strumenti acustici e la scelta di vocalist eccezionali, rendono questa esperienza decisamente unica nel suo genere. Nati nel 1988, dopo pochi anni raggiungono un buon successo con i singoli “Power One” e “Power Two”. Nel 1992 pubblicano il singolo “Follow Like Wolves” che, mischiando i generi dub e acid house, li fa emergere come innovatori. Al loro secondo album “Natural Wonders of the World in Dub”, un successo nelle classifiche inglesi nel 1994, seguono altri EP e progetti discografici. Con circa 3000 esibizioni alle spalle, nella loro carriera hanno suonato in club e festival in giro per il mondo. Nel giugno 2023, per la loro etichetta Universal Egg, esce il nuovo album “Dissident Sound” con la voce solista di Cara Jane Murphy.
Mercoledì 9 agosto (ore 21 – ingresso libero) sempre sul palco del Parco Comunale di Loseto si alterneranno il cantante e producer Keevuitton, che dopo “Point of Review” (2015), un concept album basato su scenari di viaggi, aeroporti e vita metropolitana, ha lanciato una ventina di singoli con diverse collaborazioni e si è esibito in giro per club e festival, e DAM. Accompagnato dal collettivo BHC, il producer barese porterà sul palco i brani del suo ultimo album “P/EXXXXXXXXXXXX” (BHRecords). Le sue sonorità sono eclettiche ma sempre accompagnate da un sentimento nostalgico e sonorità vintage. Avvia il suo progetto nel 2019 e da allora collabora con diversi artisti locali. Dopo la pubblicazione di alcuni singoli e un EP, nel 2020 presenta il suo primo album solista “Blue light session #1”, una raccolta di brani da un minuto originariamente pubblicati solo sul suo profilo Instagram. Nel 2022 ritorna, dopo un anno di silenzio, con un EP in collaborazione con Dope, “Motivo” e col suo secondo disco solista “Red light session #2”, disco da 30 tracce. Nello stesso anno crea, insieme a Davide Namoini (ex Molotox) il collettivo BHC, del quale fanno parte attualmente lui e Davide, Gabe.One, Charlest-T, Dope, Vid Kudo, Edoardo Curcio, Ali Oztürk e Loia-San.
Domenica 13 e domenica 14 agosto (ore 21 – ingresso libero) sonorità decisamente più soft e ricercate in Largo Albicocca con due serate tra jazz, improvvisazione e sonorità contemporanee. Domenica 13 agosto (ore 21 – ingresso libero) spazio alla pianista, compositrice e cantante catalana Clara Peya. Con un curriculum impressionante alle spalle, è musicalmente inclassificabile. Inquieta, viscerale e trascendente, fugge dai cliché e, soprattutto, crede nel potere dell’arte come strumento di trasformazione sociale. Considerata una delle pianiste più prolifiche e trasgressive della Spagna, Clara Peya è energia e sentimento nella sua forma più pura. Sempre con il pianoforte come centro di gravità compone e scrive canzoni ispirate al suono di artisti come Samora Pinderhughes, RY X, Patrick Watson, Douglas Dare, Beady Belle, o riferimenti affermati come Portishead o Björk. A 35 anni ha già pubblicato undici album a suo nome, ha collaborato, tra gli altri, con musicisti come Sílvia Pérez Cruz, Judit Neddermann, Toni Pagès, Vic Moliner, Alessio Arena, Ferran Savall, Aleix Tobias, Adrià Plana, Dídak Fernández, Pau Figueres, Elena Gadel e Sandra Sangiao. Inoltre, ha suonato con diverse formazioni in Spagna, Messico, Francia, Inghilterra e Russia. È co-fondatrice della compagnia di teatro, danza e musica dal vivo “Les Impuxibles” e ha composto numerose colonne sonore per spettacoli di teatro e danza.
Lunedì 14 agosto (ore 21 – ingresso libero) nel cuore di Bari vecchia il live di Gaetano Partipilo Boom Collective. Il sassofonista pugliese è una delle figure italiane più note nel panorama jazzistico internazionale. Guardando alla propria terra ha riunito una vera e propria all-stars made in Puglia fondando Boom Collective. Sin dai suoi esordi nel 2018, il progetto ricerca la fusione tra differenti stili e sonorità, mantenendosi in contatto costante con ciò che accade nel mondo musicale contemporaneo, sempre attraverso il filtro della sensibilità di musicisti jazz che vivono il proprio tempo e la propria terra. Dopo i consensi riscossi con la pubblicazione del primo omonimo album e i concerti live tra Italia e Brasile. Boom Collective nel 2022 ha lanciato il cd “Leave & Meet” con la partecipazione speciale della vocalist americana Joanna Teters. Il live show è una vera esplosione di suoni, capace di conquistare il pubblico più esigente.
Sabato 9 Settembre (ore 21 – ingresso libero) ultimo concerto del festival all’Officina degli Esordi con Salentrio, un esplosivo trio di musica popolare salentina che, con la spontaneità e la goliardia tipiche delle feste da ballo, propone un ampio repertorio composto da pizzica pizzica, stornelli, canti polivocali alla stisa, mazurke, suonate di barberia, e altre tarantelle tipiche delle varie zone del sud Italia. Il loro repertorio prevede inoltre canti e suonate che sono il frutto di una costante ricerca sul campo ma anche brani originali fino ad arrivare ai valzer Francesi e ai forro’ Brasiliani. Il progetto nasce dall’incontro musicale tra tre talentuosi protagonisti della scena popolare e world music italiana: Massimilano De Marco (voce, chitarra, mandolino, irish bouzuki, tamburello), Luca Buccarella (voce, organetto diatonico, armonica a bocca, tamburello) e Roberto Chiga (tamburi a cornice, cajon, rik, darbouka, cassa a pedale). Nel corso degli anni, i tre componenti, che fanno anche parte del gruppo di riproposta “Kalascima”, hanno collaborato con diversi musicisti e band e hanno calcato grandi palcoscenici nazionali ed internazionali (Uccio Aloisi, Luigi Cafaro, Pino Zimba, Cantori di Carpino, Antonio Calzolaro, Raffaello Simeoni, Mario Incudine, Nando Cittarella, Ludovico Einaudi, Tony Esposito, Enza Pagliara, Anna Cinzia Villani, Banda Adriatica, Buena Vista Social Club, Justin Adams, Kilkenny’s), partecipando ad importanti festival in tutto il mondo. Il programma ospiterà anche un laboratorio di Web Radio a cura di Mille Passi Insieme (24-26-31 luglio | 8-9 agosto – ore 17:30/19:30) nel Centro pastorale della Chiesa Parrocchiale San Giorgio Martire in Piazza Vittorio Emanuele III e un Corso di Songwriting (5-6-11-12-13 settembre – ore 10:00/13:00) all’Officina degli Esordi a cura di Node e guidato da Luce Montrone, cantautrice, autrice, insegnante di canto, laureata in Canto Pop-Rock presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e diplomata in composizione presso il CET – Centro Europeo di Toscolano di Mogol.